À l’occasion des 20 ans des Journées Marteau, Trianon Enchères s’inscrit dans cet événement national incontournable dédié à la découverte du marché de l’Art et des enchères.
Dans ce cadre, une vente de Bijouterie Joaillerie Montres se tiendra le samedi 30 mai 2026 à Paris Quartier Drouot, réunissant une sélection exigeante de bijoux anciens et contemporains, ainsi que des pièces de mode chic et vintage, choisies pour leur élégance et leur caractère.

En amont de cette vente, des journées d’estimations gratuites seront organisées du mardi 26 au vendredi 29 mai, avec ou sans rendez-vous.
Ces journées permettront à chacun de faire expertiser ses biens en toute confidentialité, qu’il s’agisse de bijoux, joaillerie, argenterie, tableaux, sculptures, objets d’art ou verrerie.
Les estimations seront assurées par Marie Renoir, commissaire-priseur et experte reconnue, notamment connue pour sa participation à l’émission Affaire Conclue sur France 2.

Au-delà d’une simple estimation, ces rendez-vous offrent une approche concrète du marché : comprendre la valeur réelle d’un objet, son potentiel en vente et les meilleures stratégies de valorisation.
Dans un contexte où la vente aux enchères s’impose comme une alternative pertinente à la revente classique, ces journées sont une opportunité unique de donner une seconde vie à ses objets tout en en optimisant la valeur.

Entre expertise, transmission et mise en lumière d’objets d’exception, cette semaine s’annonce comme un temps fort pour les amateurs comme pour les vendeurs.

Parmi les moments les plus marquants de la récente vacation organisée par Trianon Enchères, la spectaculaire adjudication d’un vase opalescent jaune aux poissons, daté de 1927, de René Lalique restera sans conteste comme l’un des temps forts de la vente du 12 mars dernier. Accompagné par le cabinet Marcilhac pour la vente de ce rare modèle, notre jeune maison esperait un joli résultat . Adjugé 15 400 € (soit 19 800 € frais compris) au terme d’une bataille d’enchères particulièrement animée, ce vase témoigne de l’intérêt toujours croissant que suscite l’œuvre du maître verrier. Si les modèles animaliers de Lalique figurent parmi les créations les plus recherchées de l’artiste, la teinte jaune opalescente demeure d’une rareté notable dans sa production, conférant à cette pièce une présence et une intensité lumineuse singulière.

Dans l’œuvre de René Lalique, l’opalescence constitue un langage esthétique à part entière : le verre, subtilement travaillé, capte et diffuse la lumière en révélant toute la richesse de ses reliefs. Sur ce modèle aux poissons, le jeu des volumes et des reflets accentue le mouvement des motifs aquatiques, tandis que la tonalité jaune, particulièrement peu fréquente, exalte la dimension presque solaire de la composition. Nous remercions François Mallet pour l'incoryable photographie séléctionnée par la Gazette Drouot.

Dès l’ouverture des enchères, l’intérêt des collectionneurs s’est manifesté avec une intensité remarquable. Trois enchérisseurs au téléphone, deux couples de collectionneurs présents en salle, ainsi que plusieurs amateurs actifs sur les plateformes Drouot Digital et Interencheres, se sont livrés à une compétition soutenue, transformant l’adjudication en une véritable joute d’amateurs avertis.
Porté par cette émulation, le vase a rapidement dépassé son estimation pour atteindre plus de 19 800 € frais compris, confirmant l’attrait constant du marché pour les verreries rares de Lalique.

Ce résultat revêt une dimension particulière pour Trianon Enchères, jeune maison dont le travail de sélection a récemment été salué par la mise en avant de ce vase en couverture de la Gazette Drouot N°6.
Une reconnaissance significative qui souligne à la fois l’importance de la pièce présentée et la place croissante que notre maison entend occuper sur le marché des arts décoratifs du XXᵉ siècle.

𓄂 La résurgence d’un visage immémorial : considérations autour d’un rare masque de sarcophage égyptien 𓁈⚱️ 𓂀 𓋹

Certaines œuvres, par la grâce silencieuse de leur survivance, semblent abolir l’épaisseur des siècles pour restituer à notre regard la présence presque tangible d’un être disparu. Tel apparaît ce rare masque de sarcophage égyptien, véritable effigie funéraire où se lit, avec une intensité saisissante, l’empreinte d’une individualité préservée au seuil de l’éternité.

Exécuté en bois stuqué et polychromé, l’objet se rattache à la Basse Époque (664-332 avant notre ère), moment de profonde revitalisation artistique au cours duquel la figuration humaine se charge d’une gravité nouvelle, moins soumise à l’idéalisation canonique qu’animée par la volonté d’inscrire, dans la matière, la singularité d’un visage. Les yeux soulignés de noir, d’une économie de moyens presque hiératique, instaurent une tension expressive remarquable : ils ne se contentent pas d’indiquer la vie, ils en suggèrent la permanence au-delà de la mort.

La dégradation perceptible au revers, loin d’altérer la dignité de l’œuvre, en constitue au contraire l’un des témoignages les plus éloquents, attestant de la longue trajectoire historique qui mena ce fragment de sépulture, façonné sur les rives du Nil, jusqu’aux cabinets de curiosités savantes puis aux collections modernes. D’une hauteur de 20 centimètres, cette effigie condense, dans une dimension volontairement intime, toute la puissance symbolique de l’art funéraire égyptien : préserver l’image afin de garantir la survivance.

Sa provenance précisément établie — vente du 13 décembre 1981, collection de Madame Schlinger, Monsieur J. R. P. et divers, sous le ministère de Maître D. Martin du Nord — inscrit l’objet dans une chaîne de transmissions érudites où s’entrelacent mémoire des collectionneurs et responsabilité patrimoniale.

Estimé entre 1 500 et 2 000 euros, ce masque n’offre pas seulement l’acquisition d’un témoin archéologique ; il propose, plus profondément, la rencontre avec une présence humaine suspendue hors du temps. Car sous la fixité apparente de ses traits se devine encore l’ultime dessein de l’art funéraire pharaonique : arracher un visage à l’oubli et le confier à l’éternité.